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土耳其创意人会怎样演绎庄周梦蝶?

thepluspaper thepluspaper 2022-09-24

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关于庄周,最著名的故事莫过于梦蝶。


庄周梦见自己变成一只生动而逼真的蝴蝶,醒来后却在惊惶不定之间方知自己是庄周。不知是庄周做梦变成蝴蝶,还是蝴蝶做梦变成庄周?



没想到,2000多年后的今天,这一典故成为了两位来自伊斯坦布尔的艺术创作者Arda Yalkin和Hande Sekerciler的灵感来源。



Arda YalkinHande Sekerciler二人为歌手Billur的新歌《Poisonous Soul》创作的音乐录像带给人的第一感受便是酷炫、硬核和荒诞,在超现实的新式美学中夹杂着古典美学的元素。



想知道他们是如何将古老的东方哲学与动感的音乐MV相结合?不如先来欣赏一下这个音乐视频。



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THE PLUS

presents




为了更加深入地了解视频背后的创作理念,我们与两位创作者进行了一次对话!



THE PLUS:两位先向我们做个自我介绍,说一下是怎样开始共同合作的吧!

 

Arda Yalkin:我是一名新媒体工作者和CGI艺术家,往返于伊斯坦布尔、纽约和洛杉矶之间。我之前为许多跨国公司做过商业广告,也曾为土耳其和其他世界各地的艺术家做过舞台上的视觉效果。我的第一场个人展览是在2012年,从那以后便专注于艺术创作。


我几乎涉及到CGI的每一个领域,主要是视频、摄影、2d - 3d动画、视觉效果(VFX)、和生成艺术(Generative Art)。



多年来,我与Hande一直在同一个工作室工作,除了创作个人作品之外,也经常互相帮助。2018年3月,我们受邀参加了“无限居留”(residence Unlimited)活动,这是最主要的艺术家居留地之一。



Hande Sekerciler:我是一个雕塑家,非常欣赏文艺复兴时期的古典艺术和精致的表现形式。在我的作品中,将技术与经典的艺术表现形式相结合,从而创造出当代的表达。也可以从作品中发现古典雕塑的存在。



到现在为止,我已经和Arda一起工作了10多年,包括我们为自己的个人作品工作的时期。虽然我们当时也互相帮助,但我们从来没有为同一个项目聚在一起。现在,我们一起制作了这个作品。



TP:你们是怎么看待这次合作的?


AY:我们互相帮助、分享工作上的想法,并学习对方所使用的技术。我们都很欣赏古典艺术和其所使用的手工艺,大家应该可以从作品中发现这一点,并且能够很轻易地推断出我们为之所付出的努力。


我们不是生成数字艺术的模仿者;而是使用生成艺术作品作为工具来创造属于自己的美学。



HS:我们试图通过将传统的艺术形式与当前的话语和技术相结合来创造一种新的美学。说到美学,我们都有相似的品味和目标,更容易一起创作。虽然有非常不同的背景,在不同的领域学习和工作,但我认为这些差异有助于我们今天的合作。



我们探讨如何将当代艺术形式和技术与精致的古典艺术工艺结合起来,而又不被装饰的魅力所迷惑。这么说来,Ha:ar就像是一个实验场。



TP:你们在各个国家旅行、工作,有哪个城市是你们比较喜欢的么?是否在某个特定的地点会感觉到更多的灵感?


AY:目前总部设在伊斯坦布尔。这里有我们共同的事业。除了庞大的人脉网络,我们有一个设备齐全的工作室,再加上低廉的制作成本,这是任何一个拥有艺术社区的城市无法比拟的。







另一方面,我们已经在美国建立了很多联系,并且在纽约和洛杉矶度过了相当长的一段时间。所有这些城市都有自己独特的个性,但我可能最喜欢洛杉矶。


 

HS:这是人们最好奇和问得最多的问题之一。说实话,如果不是游客,可能会觉得伊斯坦布尔非常模糊和混乱。但我们的工作效率也归功于这种混乱。



纽约对我来说很新鲜,让人很兴奋。艺术圈的人们思想都很开放,在那里大家很容易在一起交流和交朋友。纽约有许多才华横溢的艺术家,他们对于合作的态度更加开放。



TP:你们俩为Billur的歌创作的音乐视频非常有创意,制作这个复杂视频的过程是怎样的?


AY:这首歌本身就很棒。至少可以说,这次的创作过程对我们来说是相当新鲜的。首先,我们在洛杉矶、纽约和伊斯坦布尔之间旅行的时候拍摄了这个视频,就用两台macbook pro,两台 ipad pro和两台 iphone 制作了整个视频,仅此而已。



HS:Billur是我们的老朋友。她来伊斯坦布尔时,让我们听了她搬到伦敦后所发行的专辑中的这首热门单曲,这首歌给我们都留下了深刻的印象。



TP:除了从歌曲中,这个项目还有其他灵感来源吗?


AY:事实上,我们很多最初的想法都被抛弃了,因为对于两个人的制作团队来说,太难实现了。最后决定落脚于梦这个概念。虽然整个视觉效果都很现代,但其实背后的思想最早可以追溯到庄子。



我们在视频中看到的角色是Billur本人,她是一个可以在梦中看到自己的雕塑,而梦中的自己又可以在“梦中梦”看到自己。


HS:正如我们前面所强调的那样,艺术史和经典艺术作品就是我们的参考来源。我们的作品中有雕塑般的人物、古典建筑元素,我们将新旧故事交融。


TP:音乐录影带的开头的那些”纤维”,是如何设计出来的,有什么特殊的含义么?


AY:在视频的第一个场景中,我们用流体模拟对Billur的模型进行了两次处理,目的是把睡着的角色符号化,可以直观的反映人物的睡眠状态。

所以,随着音乐的流动,角色的躯干逐渐变为纤维状。


HS:我们花了几个星期的时间进行构思,最后决定推到重来,定下了一个类似于《盗梦空间》的概念。


主人公的人物仿佛文艺复兴时期的雕像,而整个气氛却是彩色的、梦幻的,符合当代美学感知的。







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